《温泉欺辱人妻》动漫(你认为哪一首古诗词最深情)
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2024-03-29
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1. 《温泉欺辱人妻》动漫,你认为哪一首古诗词最深情?
我认为最深情的古诗词是南唐后主李煜写的词。
虞美人·春花秋月何时了
五代 · 李煜
春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水
这首词是李煜写的绝笔词,作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比,抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
作为南唐后主,李煜精书法、工绘画、通音律,诗文均有一定造诣,尤以词的成就最高。李煜的词,语言明快、形象生动、用情真挚,风格鲜明,其亡国后词作更是题材广阔,含意深沉,在晚唐五代词中别树一帜,对后世词坛影响深远。
虽然是文学才能出众的君主,可是治国无方,落得国破山河碎,并成为北宋的阶下囚,受尽凌辱与折磨。
此刻想起往昔的繁华,到处是歌舞升平,到处是美女如云,醉生梦死,那种日子多么令人留恋啊!
可是,一切都成为过去,南朝旧事随流水,但寒烟衰草凝绿,伊人没有一点欢快,只有悲恨,诗人此时夜不能寐,惟有泪千行。
为此,写下悲伤深情的诗词,以慰不平的心境。
2. 历史上的四大美女最终都是怎么死的?
美女西施杨贵妃,昭君出塞貂蝉美。倾国倾城佳人貌,谁知红颜乃祸水。
中国历史上有著名的四大美女的说法,她们分别是西施王昭君貂蝉杨玉环,可以说各个都是国色天香,而且无一例外的都卷入了当时的政治事件。
可见中国人评选这四大美女,不完全是按照美貌程度来评的,美貌肯定是一方面,更重要的是,她们几个都非常的出名,都会对当时整个国家的局势变化产生巨大的影响。
西施家国兴亡自有时,吴人何苦怨西施。,西施若解倾吴国,越国亡来又是谁。
西施(本名施夷光),子姓施氏,春秋时期越国美女,一般称为西施,后人尊称其“西子”,春秋末期出生于越国句无苎萝村(今浙江省绍兴市诸暨苎萝村),自幼随母浣纱江边,故又称“浣纱女”。
西施她可能是中国第一个有明确记录的女间谍,她的一生是跟吴越争霸紧紧联系在一起。
吴国和越国都是春秋后期的诸侯国,吴国大约是今天的浙江、江苏、江西交界的那一片地方,而越国差不多是现在的浙江中部,两国是紧挨着。
两国经常打仗,后来越国被吴国打败。越王勾践就听从范蠡和文种的意见,派范蠡严选美女和财宝献给吴王夫差。而范蠡也甘愿去吴国,作为夫差的奴仆,目的就是换来越国的保存。
《舆地志》、《十道志》、《嘉泰会稽志》载:“勾践索美女以献吴王,得诸暨苎萝山卖薪女,曰西施。山下有西施浣纱石”。
被选出来送给吴王的美女就是西施,西施与勾践一起去了吴国,只不过勾践是去做奴仆,西施则是去了吴王的后宫。
关于西施在吴国后宫的生活记录很少,相必西施过得并不快乐,一个花季少女,为了自己的国家,被迫离开家乡,而其是怀着很强的目的性,这样的日子是不会快乐的。
勾践为了能够回到越国,也是费尽了心思,西施去了吴王夫差那里之后,没少说勾践的好话,这是她的使命之一。最终,越王勾践被放走了,从此卧薪尝胆发誓要报仇。
公元前473年,勾践报了仇,灭了吴国杀了吴王,西施的去向成了谜,有说愧疚自杀的,有说被范蠡带走的,再有就是被各种人杀了的说法,被吴王沉江,被范蠡沉江,被吴人沉江,被越人沉江。很显然,西施大部分结局都不太好,最好的结局就是跟范蠡归隐江湖了,这也不是不可能,毕竟范蠡这个人,本身做事就比较神秘,那也是奇人中的奇人。
王昭君汉使南还尽,胡中妾独存。紫台绵望绝,秋草不堪论。
王昭君(约公元前54年—公元前19年),名嫱,字昭君,乳名皓月,西汉南郡秭归人,今湖北省宜昌市兴山县人。
王昭君天生丽质,聪慧异常,琴棋书画,无所不精,“峨眉绝世不可寻,能使花羞在上林”。昭君的绝世才貌,顺着香溪水传遍南郡。
当时,汉元帝昭示天下,遍选秀女。王昭君为南郡首选。
建昭元年(前38年),以民间女子的身份被选入掖庭,成为了一名宫女。而王昭君这么美丽有才的女子为什么仅仅只是个宫女呢。
根据民间传说和记载,王昭君入宫以后,由于不肯贿赂宫廷画师毛延寿,毛延寿将王昭君画得并不是十分美丽,因此没有被选入汉元帝的后宫之中。
竟宁元年(前33年)正月,汉朝的属国南匈奴首领呼韩邪来长安朝觐天子,以尽藩臣之礼,并自请为婿。元帝为保边境长久稳固遂将宫女昭君赐给了呼韩邪单于,并改元为竟宁。单于上书表示愿意永保塞上边境。
王昭君和亲和汉元帝时代,汉朝还是比较强盛的,这次和亲不算是特别的屈辱,只不过是后世的人们为了渲染气氛,烘托悲凉,总喜欢强调王昭君和亲的屈辱成分。
在国家强盛时和亲,除了路途遥远,跟现在的远嫁女一样,生活习惯上有点不习惯,其他的其实挺好的。最让王昭君感到屈辱的是游牧民族的“收继婚制”。
收继婚制又称为转房婚、西方又称为利未婚。是指女性在丈夫死后嫁给其叔、伯、儿子(女方的亲生子除外)、侄、甥等的行为、习俗或法律,这个习俗的作用呢也就是稳定氏族。匈奴人本来就特别少,但是战乱又是避免不了的,所以匈奴的每个成年男性都必须上战场,战死的人都是男性,男性死了,就只有不断地繁衍后代才能弥补得上。并且男性死了只有女性的话也不能繁衍,孤儿没有人抚养也是不行的,那应该怎么办?就有了收继婚。有了收继婚,大量的孤儿寡母有了抚养,而且也能继续繁衍后代,保障氏族的安定。
臣妾幸得备身禁脔,谓身依日月,死有余芳。而失意丹青,远窜异域,诚得捐躯报主,何敢自怜。独惜国家黜涉,移于贱工,南望汉关徒增怆结耳。有父有弟,惟陛下幸少怜之。
昭君嫁过去不到三年,丈夫呼韩邪单于就死了,迫不及待地上了一道请回归汉朝的表章,汉成帝拒绝了昭君的回乡请求,汉元帝回书说:"入乡随俗"。王昭君,迫于大局为重,忍受极大委屈,按照匈奴 “父死,妻其后母” 的风俗,复嫁给呼韩邪单于的长子复株累单于雕陶莫皋。
雕陶莫皋与王昭君过了十一年的夫妻生活而去世,王昭君便再嫁给了他的弟弟,就这样,王昭君嫁了呼韩邪单于父子两代一共三人,在最后一次婚姻的第二年,王昭君便因病去世了。
王昭君去世后,埋葬于今内蒙古呼和浩特南郊九公里的大黑河南岸,可怜王昭君北去匈奴,自始至终便再也未能回归故土。只能在秋风萧瑟的夜里,把对故乡亲人的思念寄给明月,或将满腔心事都付瑶琴里,一曲琵琶,无尽悲凉。
貂蝉天香美誉数貂婵,闭月佳人貌若仙。
千古凤仪成绝剧,连环妙计巧周旋。
貂蝉(生卒年不详),历史小说《三国演义》及其衍生作品中的角色,是中国古代四大美女之一。貂蝉是民间传说中的人物,原名任红昌,是山西一村姑,也有人认为吕布部将秦宜禄前妻杜氏(杜秀娘)即是貂蝉,还有一说 貂蝉是渤海郡内的刁姓名门望族家中蓄养的美女。其登场于《三国演义》,只是小说家为了增添色彩而加进去的,正史并无记载。
在《三国演义》中,貂蝉,刚开始是三国时期的王允的歌姬。当时,董卓专权,正直的大臣想除去董卓,可是一直苦于没有方法。后来,王允见到貂蝉之后便心生连环计:董卓和其义子吕布都是好色之徒,可以使用美人离间他们,于是便收貂蝉为义女。王允准备以貂蝉的美色去引诱董卓和吕布,挑拨二人的感情。这里面关键的一环乃貂蝉,而貂蝉为了替汉朝分忧解难,为了报答王允的养育之恩,果断地接受了这项任务。
王允先把貂蝉暗地里许给吕布,再明把貂蝉献给董卓。董卓收貂蝉入府为妾之后,吕布心怀不满。一天,吕布趁董卓上朝时,进入董卓府中探望貂蝉,两人在凤仪亭相会,貂蝉见到吕布,便哭诉被董卓霸占之苦,吕布见美人伤心落泪心中愤怒。而这时,董卓回到府中撞见两人幽会,抢过吕布的方天画戟,直刺向吕布,吕布飞身逃走,从此两人互相猜忌。
面对这个机会,王允暗中找到吕布让他杀掉董卓,承诺董卓死后,吕布进封温侯,与自己同掌朝政。因为貂蝉的关系吕布非常害怕董卓会杀了自己,再加上王允以高官厚禄诱惑吕布。所以最终,吕布终于答应了王允,趁董卓不备,将其刺杀。
董卓死后,王允倒是也没有食言,确实对吕布加官进爵,让吕布在京中拥有了很大的权位。他和貂蝉两人也走到了一起,此时的吕布,也是达到了人生的巅峰。
后来,吕布在白门楼被曹操斩首,关于貂蝉的结局也有几种说法。
一说貂蝉被张飞转送给了关羽,但关羽拒绝受纳这位污点美女,怕其水性杨花,朝三暮四,难免为他人所玷污,只有一死才能保全其名节,于是乘夜传唤貂蝉入帐,拔剑痛斩美人于灯下。
还有一说貂蝉在刘备关羽张飞三人庇护下逃走,削发为尼,曹操派人追捕,为使桃园三兄弟不再重蹈自相残杀的覆辙,貂蝉毅然触剑身亡,一缕幽怨的香魂,追随国家大义而去。
杨玉环玄宗回马杨妃死,云雨难忘日月新。
终是圣明天子事,景阳宫井又何人。
杨玉环(公元719-756年):号太真,蒲州永乐人(今山西永济),唐玄宗李隆基的贵妃。
开元十七年,10岁左右的杨玉环因父亲去世,被寄养在洛阳的三叔杨玄璬家。
在杨玉环15岁那年,她参加了一场改变她一生的婚礼,便是唐玄宗的女儿咸宜公主的婚礼。正是在这行婚礼上,杨玉环与咸宜公主的哥哥,16岁的寿王李瑁彼此一见钟情,坠入了情网。寿王李琩的母亲求唐玄宗下诏册立她为寿王妃。
杨玉环美得远近驰名,艳压群芳;李瑁帅得鲜衣怒马,少年英才,早早就被封寿王,同时还身领益州大都督、剑南节度使等职。
二人的结合便是传说中的郎才女貌,相得益彰。小两口婚后也是恩恩爱爱、琴瑟和鸣,这样幸福甜蜜的日子一直过了五年。
开元二十五年(737年),武惠妃逝世,唐玄宗深感悲痛,终日郁郁寡欢。宫中便有人为了邀宠而向唐玄宗进言,说你的儿媳妇寿王妃生得国色天香,天生丽质,不如召进后宫来。
在见到杨玉环后,唐玄宗果然怦然心动,当即决定要把杨玉环召进后宫。开元二十八年(740年)十月,以为唐玄宗母亲窦太后祈福的名义,敕书杨氏出家为女道士 ,道号“太真”。于是就在杨玉环与李瑁成婚的第六年,一道圣旨降临,让杨玉环出家,结束了她与李瑁的婚姻。之后唐玄宗又在皇宫里安排了一座道观,让杨玉环以出家之名在他身边呆了五年。天宝四载(745年),唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后,遂册立杨玉环为贵妃。
因为杨贵妃的得宠,杨家也跟着显赫起来。杨家一族,娶了两位公主、两位郡主,玄宗还亲为杨氏御撰和彻书家庙碑。甚至远房兄弟杨钊,原为市井无赖,只因其为贵妃之兄得玄宗赐名国忠,历任金吾兵曹参军、监察御史、度支员外郎兼侍御史、太府卿。李林甫去世后,担任检校右相兼管文部,册封卫国公。身兼四十余职。任相期间,两次派兵攻打南诏,损兵折将,专权误国,败坏朝纲。与安禄山互相倾轧,水火不容,两人的斗争成为安史之乱发生的导火索。
天宝十四载(公元755年),范阳、平卢、河东三镇节度使安禄山以清君侧,反杨国忠为名起兵叛乱,兵锋直指长安。
天宝十五载(公元156年),唐玄宗带着杨贵妃与杨国忠逃往蜀中(今四川成都),到马嵬驿(今陕西兴平市西)时,以陈玄礼为首的随驾禁军军士,一致要求处死杨国忠跟杨贵妃。杨国忠祸乱朝堂其罪当诛,禁军士兵皆认为贵妃乃祸国红颜,安史之乱皆因贵妃而起,不诛难以安军心、难振士气,继续包围皇帝。唐玄宗接受高力士的劝言,为求自保,不得已之下,赐死了杨贵妃。最终杨贵妃被赐白绫一条,缢死在佛堂的梨树下,时年三十八岁。
自古红颜多薄命在古时候女子对自身不能自主的时代,美貌才是女子最大的不幸,因为出众的美貌带来的往往就是厄运。大多都会被当成稀世珍宝,用于赏赐、贿赂、当成战利品等。这是古代女子,尤其是美貌女子的不幸,也是古代社会的悲哀。
3. 如何看待生而为人?
“生而为人,我很抱歉”这句话在《人间失格》里叶藏看见第二个女人和她的女儿,在房间里在玩兔子的时候,心里所想
伪装,人除了接受与拒绝,还可以伪装。《人间失格》里的叶藏,从小就懂得伪装自己,书中开头描写的三张照片的表情上“握着拳头微笑”“缺乏生机的笑”“让人无法记住的脸”,从内心抗争-妥协-融为一体,伪装久了就会忘记自己原本的样子。小时候就知道讨父亲喜欢,通过搞笑来伪装自己内心真实的想法。让别人喜欢自己,是唯一一件他做得最成功的事情
生而为人,叶藏一直在伪装着。一个人什么时候会说出我很抱歉这样的话,当一个人意识到这样做是不对的时候
“生而为人,我很抱歉”是一句无奈,又不得不去这样做的话。
作者太宰治,是一个试图自杀5次的人。从《人间失格》对照他的个人经历,可以把《人间失格》看成是他个人的自传,为情殉情,结果女生死了,自己活了下来。参加面试落选之后,也去自杀。最终相约一名女性读者,一起自杀。如果光看太宰治的人生,完全可以用自杀未遂来总结,也是一个忧郁的人生
当一个人说出“生而为人,我很抱歉”,那证明他的内心意识到这样做不合适,但实际上又不能违背,或许已经是因为伪装太久了,忘记自己原本是什么样子了
更多的是无奈的一句话
4. 有哪些景点美食好货推荐?
你好~亲。十日游的话,看你去这么多地方,行程会比较赶。
不介意的话,我这边重点推荐大阪的玩法。
大阪玩法推荐:1、去环球影城,建议买门票+VIP手环。如果资金充裕,也可以免7项或4项免排队。像哈利波特,小黄人等,不需要等多久,就能玩到。如果想省钱,推荐只买门票+VIP手环,早点过去派对,直接冲到哈利波特区。现在大阪也新增了柯南限定。2、大阪海游馆海游馆共8层,整个建筑的主题是一个超大的圆柱形水槽。游客进入内部,先到达顶层,然后沿着大水槽周围的螺旋形步道一层层绕到最底层。3、关西兵库县,可以泡温泉,赏樱花的地方门票:さとの汤、御所の汤/ 成人800日圆,儿童400日圆 (住当地旅馆,泡温泉免费)地址:兵库县丰冈城崎町交通:搭乘JR山阴本线至成崎温泉站下,再搭乘当地交通工具其他温泉赏花地推荐:群马县宝川温泉、富山县庄川温泉、岐阜县新惠高温泉、大分县地狱温泉4大阪的美食——道顿崛日本人常说吃在大阪,关西人也常用一句“大阪吃倒”(意为吃到走不动)来形容这里饮食文化的繁荣,道顿崛是大阪“吃倒”文化的发源地,有着最典型的大阪民间风味。章鱼烧、大阪烧、乌龙面火锅等都是非常具有代表性的大阪小吃。如果其他小伙伴还有什么补充,也可以在下方留言哟~
5. 急求鲁迅海子川瑞康成马丁?
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海子
原名查海生,1964年3月26日生于安徽省怀宁县高河镇查湾村,在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系,大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。在诗人短暂的生命里,他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解,但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识,在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有:长诗《但是水,水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》(未完成)、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》(未完成)、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖,于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集,但其大部分作品尚待整理出版。他认为,诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。(西川撰文)(注:2001年4月28日,海子与诗人郭路生(食指)共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。)海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天,十个海子》。海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。 他的作品后来影响甚至感召一代青年学子并越来越引起各界重视,但生前几乎没有公开结集出版。海子是个极有天赋的诗人,他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋,使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式,但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼。对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩,这种消极因素也影响了他的生命态度.
川端 康成
(1899年6月14日—1972年4月16日)[1]
日本小说家。幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故。他一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》(第6 次)杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》(1926)描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》(1935~1937)描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美,以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》(1929~1930)、《水晶幻想》(1931)、《千只鹤》(1949~1951)、《山之音》(1949~1954)和《古都》(1961~1962)等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
【生平】
川端康成生于京都附近的大阪府大阪市北区此花町(现天神桥附近),祖辈为地方有名的富贵,家道中落后迁于东京,其父亲习医。2岁丧父 ,3岁丧母 ,幼失怙恃,由祖父母扶养;祖父将他带回大阪府扶养,他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱,川端康成的幼年生活是封闭式的,几乎没有与外界的接触,而这种过分的保护并没有改善他的健康,反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化,但不幸又接踵而来,8岁时祖母去世,12岁时姐姐也去世了,16时岁祖父亦亡,最后被接到外公家扶养,孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉,也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐,祖父相续过世,这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量,一边在文字的世界里绘制着想象中热量,那个时候他开始阅读《源氏物语》,在他的一生中,这本书是另一个重大的影响,评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时,川端康成对于《源》还仅仅一知半解,但就他所能体会到的感觉,他开始尝试自己写作。
16岁时,川端预感到祖父将不久于人世时,就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生,又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情,在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等,这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候,就把过去所写的诗文稿子,装订成册,从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识,最初的写作欲望已经萌发。
1912年,川端康成以优异的成绩考进大阪府立茨木中学,在所有考生中,他的成绩名列榜首,虽然当时他的画画非常出色,却只因发现因为有一个学生比他画得更好,便从此不再画画,由此可见,川端康成是一个十分好强的人。
中学时代,他无数次投稿石沉大海,开始怀疑起自己的创作天分,认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生,在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》,他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”,川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说,这是很大的鼓舞,也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者,他们一起谈论文学,议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学,使来自农村的他顿开茅塞,受益匪浅。这期间,他在学校的《校友会杂志》上,发表了习作《千代》,他以淡淡的笔触,描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
1920年9月 ,他进入东京大学英文系,第二年转入国文系。在大学期间,热心文学事业,改革和更新文艺,复刊了第六次《新思潮》,在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》,描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的,受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上,标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后,由于恋爱的失意,特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约,他感到幸福的幻灭,经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛,写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁,又借助自己手中的笔,为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时,他在爱与怨的交织下,以他的恋爱生活的体验,写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说,有的是以其恋爱的事件为素材直接写就,有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作,归纳起来,主要是描写孤儿的生活,表现对已故亲人的深切怀念与哀思,以及描写自己的爱情波折,叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子,以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪,贯穿着他的整个创作生涯,成为他的作品的主要基调。川端本人也说:“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”,“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”
1924年大学毕业后,川端康成踏上社会,就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动,并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》,和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品,并无多大的建树,他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人,决心走自己独特的文学道路,他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲,心中充盈令人窒息的忧郁,一次去伊豆旅行的机会,偶遇巡回艺人一行,与年少的舞女邂逅,第一次得到舞女的平等对待,并说他是个好人,他便对她油然产生了纯洁的友情;同样地,受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生,以平等待人,自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情,还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术,便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
1926年,除了发表了《伊豆舞娘》,川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影,获得赞誉的川端康成并没有停留不前,其写作风格从新感觉到新心理主义,又到意识流,1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表,接下来,川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
1934年,川端康成开始写《雪国》连载,3年后出了单行本,并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年,川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章,并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
1940年,川端康成参与成立日本文学会。
1941年受关东军邀请访问中国满洲等地,访问结束后他自费留在中国,并将妻子一同接到中国,两人前往北京,在太平洋战争爆发前回到日本。第二年,川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年,历经13年《雪国》定稿。
1949年,川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载,1952年,这部小说被改编成歌舞伎。
1961年,川端康成前往京都写作《古都》,同年获得文学勋章。
1968年10月17日,凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖,他是历史上第一个获得此奖项的日本人,也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》(美しい日本の私),在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词,来抒发自己对于日本,日本这个民族的审美体验。
1970年三岛由纪夫切腹自杀,不少作家赶到现场,只有川端康成获准进入。川端很受刺激,对学生表示:“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日,三岛自杀之后17个月,川端康成在日本古都镰仓也选择含煤气管自杀,未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过:“自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的死,就是无限的活。”
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法,极力强调主观感觉,热心追求新颖形式,另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法,主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期,他又被新心理方义和意识流小说所吸引,相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔,并且其后再也没有写过这类作品。由此可见,川端不满足于单纯模仿,不肯跟在别人后面亦步亦趋,决心另辟新径。所谓新径,就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索,他在这条路上取得了很大的进展,获得了巨大的成功。
川端对于作品的文学语言,要求极为严格。据说他写完一节之后,总要反复推敲琢磨,修改后往往删去大半。因此,他的文章虽然颇为接近口头语言,但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明,描写准确,这又同他对于自己所描写的对象观察细致,熟谙于心,有着重要的关系。
总之,川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样,具有很强的魅力,这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来,一个作家,既然生活在现实社会,即便是唯美主义的美的追求,也不可能是世外的梦呓。这就是说,有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西,如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情;然而,很多时候,由于世界观和思想感情的变化,他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实,美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混,这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义,由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”,对之也不表示欢迎。
但如果抛弃政治去审视川端康成的作品,那种深刻的日式物哀之美,以及他在东西方文学调试上所做的贡献是极其巨大的,在探索美的漫长道路上川端先生是无愧的先驱
【诺贝尔文学奖】
1968年,以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作,获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞,突出地强调:
“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响,但是,川端先生也明确地显示出这种倾向:他忠实地立足于日本的古典文学,维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里,可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”
“川端康成先生的获奖,有两点重要意义。其一,川端先生以卓越的艺术手法,表现了道德性与伦理性的文化意识;其二,在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”
安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词:“这份奖状,旨在表彰您以卓越的感受性,并用您的小说技巧,表现了日本人心灵的精髓。”
川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演,他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗,芥川龙之介、太宰治的小说,《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统,以及东洋画、花道、茶道的精神,深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇讲演稿也是三篇美文,全面系统地论述了日本文学的传统美,成为川端康成的日本美论、日本艺术论,构成了他的独特的美学理论体系,在川端文学中独放异彩。在这些成绩、荣誉和地位面前,川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情:“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇,会使艺术家意志薄弱,脆弱得吃不了苦,甚至连才能也发挥不了。反过来,声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话,那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来,让我自由。”
希望对你有帮助!谢谢
6. 当你深爱的那个人对你忽冷忽热忽远忽近猜不透时?
当然你也可以总结反思一下,在什么情况下或者什么时间下,他会冷,会远,或会热会近。是你的行为引起了他的此类行为心情,还是他自己的工作或生活让他有压力大,如果可以选择帮助她的话,就表达你的关心与体谅她。
有时对待一个人感情忽冷忽热的人,也许是他的性格所致,他对别人的热,对别人的冷常常是与别人无关,而更多是自己当时情境下情绪的一种移情。
她自己刚好很高兴,所以对你就很热,他当时心情很坏不好,所以对你就很冷。他对你的冷热其实与关系不大,只要对方深爱着你这份感情是真心那就够了。
双方都深爱,对你忽冷忽热,对方一定有什么难言之隐,却又不想你知道。既然对方想瞒着,自有她的原因。这个时候我们要做的就是保持热情,平和心态,该爱的该关心的照做,用你的热情去守住你们爱情。
如果大家都互相信深爱的对方,等待事情和心态恢复心情都过去了,时机成熟,自然一切都会美好起来。
7. 邱淑贞年轻时候到底有多美?
邱淑贞第一次让我觉得清纯与妖艳的结合,不是《赌神》里的海棠,而是她在《慈禧的秘密生活》里的慈禧。她就像一只小野猫,浑身上下散发着性感二字,不断撩拨人的心弦,让人欲罢不能。
初期她刚进宫的时候只是一个天真烂漫的少女,被选为秀女有机会进宫承受恩宠后,大妈为她算了一卦,没想到对方说她命中犯克。那时的她懵懂又青涩,并不知道这句话的真正含义,抱着狗狗冬冬回眸一笑的时候,真的清纯又灵动。
入宫后的玉兰因为不谙世事,不懂人情世故,处处受人排挤。好不容易有了机会面见圣上,却因为不懂说话,惹得龙颜大怒,被打入冷宫。受尽欺负与凌辱的玉兰决定反击,她向青楼女子苦学秘术,学到驭人之术。找到机会接近皇上,从此扶摇直上。
印象最深的的一幕就是她不施粉黛,只穿着一袭黑衣,香肩半露的这段,极尽风情与诱惑。突然觉得如果邱淑贞来演祸国殃民的妲己是再适合不过的。因为她又有清纯娇俏的容貌,同时又有魅惑风情之姿。
回头这一幕,让我第一次知道什么叫媚眼如丝。不需要任何 的妆容和大胆的服饰,也不需要过多的动作和台词,一个眼神就足以勾魂夺魄,让人沉沦。
成为皇上的枕边红人之后,玉兰的野心逐渐增大,想要得到更多。在皇上死后,她开始拉拢梁家辉扮演的六王爷,利用他铲除异己,最终成为权倾朝野、心机毒辣的慈禧太后。
黑化后的邱淑贞眼里没有了童真与单纯,透露出的是冰冷的欲望和绝情。不得不说,邱淑贞的眼睛真的很有戏了。
香港的美人很多,一抓一大把,个个走的路线都和脸是极其相配的,清纯脸走玉女路线,魅惑脸走性感路线。比如朱茵的灵动少女、张敏的英气御姐、王祖贤的古典美人等等。像邱淑贞这种清纯脸走性感路线,而且还深入人心的少之又少。
87年邱淑贞参加香港小姐的就已经锋芒毕露,与那些长相明艳,美的有攻击性的港星不同,邱淑贞的美是低调内敛、娇俏灵动的那一挂。在面对主持人的刁钻提问,让她表演喝果汁后又让她表演喝苦茶,邱淑贞也可以巧妙拒绝,不得不说情商很高了。
因为被同届竞选港姐的黄莺指出整容,退出比赛,但却被王晶看中,开启了她的演艺之路。前期邱淑贞的路线都是清纯玉女路线,这也确实符合她的外在形象。因为她天生长了一张萝莉脸,眼睛虽然不大,但胜在明亮有神,一双挑眉增加了她的灵动娇俏之感。
短圆的巴掌大脸型增加了她的幼态感,但是尖下巴又给她增加了女人味,再加上饱满的嘴唇,让她多了一丝娇媚性感。所以她这种没有攻击性的美貌让女人不会过多反感,让男人怜爱沉迷。
在与周星驰主演的《鹿鼎记》的时候,邱淑贞扮演的建宁就是在刁蛮萝莉和性感公主间游走。
或许就是抓住了这一点,王晶给她打开了一条性感路线,而邱淑贞的转型之作就是《赤裸羔羊》,这部电影中的似有似无的百合之爱最让人动人,光看动图就让人鼻血直流。
93年的时候,邱淑贞和王祖贤、成龙主演了《城市猎人》片中她是一个装扮成性感女郎的警察,又美又飒,即使和合照杀手王祖贤同框,也没有被秒。
邱淑贞出演的小昭大概是让人最难忘也最惊艳的古装角色之一了,两个硕大的8字发髻带在头上还能hold住,可以说这颜值是没得挑了。美艳与灵动并存,难怪网友说是最美小昭。
提到邱淑贞的性感角色就不得不提《赌神2》里的海棠了,一袭红衣,帅气出场,咬牌发牌,脱衣battle ,性感到极致。
由于清纯与性感结合的天衣无缝,以至于后期无法再出现与邱淑贞同类型的女星。之前创造101的赖美云因为被网友说像邱淑贞,还遭到了王晶的力怼。
虽然王晶说的过分了点,但是赖美云的长相确实不及邱淑贞,顶多在甜美可爱方面有几分相似。邱淑贞的性感妩媚,可是赖美云所无法触及的。
就连邱淑贞的女儿沈月也不比妈妈当年十分之一的美貌。
如今邱淑贞退出了娱乐圈,嫁给了富商,生活美满幸福也不失为一个很好的选择。虽然已经有51岁了,但是保养非常好。比起当年少了一分灵动性感,却多了一分优雅大气。果然,岁月对美人都是温柔的。
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1. 《温泉欺辱人妻》动漫,你认为哪一首古诗词最深情?
我认为最深情的古诗词是南唐后主李煜写的词。
虞美人·春花秋月何时了
五代 · 李煜
春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水
这首词是李煜写的绝笔词,作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比,抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
作为南唐后主,李煜精书法、工绘画、通音律,诗文均有一定造诣,尤以词的成就最高。李煜的词,语言明快、形象生动、用情真挚,风格鲜明,其亡国后词作更是题材广阔,含意深沉,在晚唐五代词中别树一帜,对后世词坛影响深远。
虽然是文学才能出众的君主,可是治国无方,落得国破山河碎,并成为北宋的阶下囚,受尽凌辱与折磨。
此刻想起往昔的繁华,到处是歌舞升平,到处是美女如云,醉生梦死,那种日子多么令人留恋啊!
可是,一切都成为过去,南朝旧事随流水,但寒烟衰草凝绿,伊人没有一点欢快,只有悲恨,诗人此时夜不能寐,惟有泪千行。
为此,写下悲伤深情的诗词,以慰不平的心境。
2. 历史上的四大美女最终都是怎么死的?
美女西施杨贵妃,昭君出塞貂蝉美。倾国倾城佳人貌,谁知红颜乃祸水。
中国历史上有著名的四大美女的说法,她们分别是西施王昭君貂蝉杨玉环,可以说各个都是国色天香,而且无一例外的都卷入了当时的政治事件。
可见中国人评选这四大美女,不完全是按照美貌程度来评的,美貌肯定是一方面,更重要的是,她们几个都非常的出名,都会对当时整个国家的局势变化产生巨大的影响。
西施家国兴亡自有时,吴人何苦怨西施。,西施若解倾吴国,越国亡来又是谁。
西施(本名施夷光),子姓施氏,春秋时期越国美女,一般称为西施,后人尊称其“西子”,春秋末期出生于越国句无苎萝村(今浙江省绍兴市诸暨苎萝村),自幼随母浣纱江边,故又称“浣纱女”。
西施她可能是中国第一个有明确记录的女间谍,她的一生是跟吴越争霸紧紧联系在一起。
吴国和越国都是春秋后期的诸侯国,吴国大约是今天的浙江、江苏、江西交界的那一片地方,而越国差不多是现在的浙江中部,两国是紧挨着。
两国经常打仗,后来越国被吴国打败。越王勾践就听从范蠡和文种的意见,派范蠡严选美女和财宝献给吴王夫差。而范蠡也甘愿去吴国,作为夫差的奴仆,目的就是换来越国的保存。
《舆地志》、《十道志》、《嘉泰会稽志》载:“勾践索美女以献吴王,得诸暨苎萝山卖薪女,曰西施。山下有西施浣纱石”。
被选出来送给吴王的美女就是西施,西施与勾践一起去了吴国,只不过勾践是去做奴仆,西施则是去了吴王的后宫。
关于西施在吴国后宫的生活记录很少,相必西施过得并不快乐,一个花季少女,为了自己的国家,被迫离开家乡,而其是怀着很强的目的性,这样的日子是不会快乐的。
勾践为了能够回到越国,也是费尽了心思,西施去了吴王夫差那里之后,没少说勾践的好话,这是她的使命之一。最终,越王勾践被放走了,从此卧薪尝胆发誓要报仇。
公元前473年,勾践报了仇,灭了吴国杀了吴王,西施的去向成了谜,有说愧疚自杀的,有说被范蠡带走的,再有就是被各种人杀了的说法,被吴王沉江,被范蠡沉江,被吴人沉江,被越人沉江。很显然,西施大部分结局都不太好,最好的结局就是跟范蠡归隐江湖了,这也不是不可能,毕竟范蠡这个人,本身做事就比较神秘,那也是奇人中的奇人。
王昭君汉使南还尽,胡中妾独存。紫台绵望绝,秋草不堪论。
王昭君(约公元前54年—公元前19年),名嫱,字昭君,乳名皓月,西汉南郡秭归人,今湖北省宜昌市兴山县人。
王昭君天生丽质,聪慧异常,琴棋书画,无所不精,“峨眉绝世不可寻,能使花羞在上林”。昭君的绝世才貌,顺着香溪水传遍南郡。
当时,汉元帝昭示天下,遍选秀女。王昭君为南郡首选。
建昭元年(前38年),以民间女子的身份被选入掖庭,成为了一名宫女。而王昭君这么美丽有才的女子为什么仅仅只是个宫女呢。
根据民间传说和记载,王昭君入宫以后,由于不肯贿赂宫廷画师毛延寿,毛延寿将王昭君画得并不是十分美丽,因此没有被选入汉元帝的后宫之中。
竟宁元年(前33年)正月,汉朝的属国南匈奴首领呼韩邪来长安朝觐天子,以尽藩臣之礼,并自请为婿。元帝为保边境长久稳固遂将宫女昭君赐给了呼韩邪单于,并改元为竟宁。单于上书表示愿意永保塞上边境。
王昭君和亲和汉元帝时代,汉朝还是比较强盛的,这次和亲不算是特别的屈辱,只不过是后世的人们为了渲染气氛,烘托悲凉,总喜欢强调王昭君和亲的屈辱成分。
在国家强盛时和亲,除了路途遥远,跟现在的远嫁女一样,生活习惯上有点不习惯,其他的其实挺好的。最让王昭君感到屈辱的是游牧民族的“收继婚制”。
收继婚制又称为转房婚、西方又称为利未婚。是指女性在丈夫死后嫁给其叔、伯、儿子(女方的亲生子除外)、侄、甥等的行为、习俗或法律,这个习俗的作用呢也就是稳定氏族。匈奴人本来就特别少,但是战乱又是避免不了的,所以匈奴的每个成年男性都必须上战场,战死的人都是男性,男性死了,就只有不断地繁衍后代才能弥补得上。并且男性死了只有女性的话也不能繁衍,孤儿没有人抚养也是不行的,那应该怎么办?就有了收继婚。有了收继婚,大量的孤儿寡母有了抚养,而且也能继续繁衍后代,保障氏族的安定。
臣妾幸得备身禁脔,谓身依日月,死有余芳。而失意丹青,远窜异域,诚得捐躯报主,何敢自怜。独惜国家黜涉,移于贱工,南望汉关徒增怆结耳。有父有弟,惟陛下幸少怜之。
昭君嫁过去不到三年,丈夫呼韩邪单于就死了,迫不及待地上了一道请回归汉朝的表章,汉成帝拒绝了昭君的回乡请求,汉元帝回书说:"入乡随俗"。王昭君,迫于大局为重,忍受极大委屈,按照匈奴 “父死,妻其后母” 的风俗,复嫁给呼韩邪单于的长子复株累单于雕陶莫皋。
雕陶莫皋与王昭君过了十一年的夫妻生活而去世,王昭君便再嫁给了他的弟弟,就这样,王昭君嫁了呼韩邪单于父子两代一共三人,在最后一次婚姻的第二年,王昭君便因病去世了。
王昭君去世后,埋葬于今内蒙古呼和浩特南郊九公里的大黑河南岸,可怜王昭君北去匈奴,自始至终便再也未能回归故土。只能在秋风萧瑟的夜里,把对故乡亲人的思念寄给明月,或将满腔心事都付瑶琴里,一曲琵琶,无尽悲凉。
貂蝉天香美誉数貂婵,闭月佳人貌若仙。
千古凤仪成绝剧,连环妙计巧周旋。
貂蝉(生卒年不详),历史小说《三国演义》及其衍生作品中的角色,是中国古代四大美女之一。貂蝉是民间传说中的人物,原名任红昌,是山西一村姑,也有人认为吕布部将秦宜禄前妻杜氏(杜秀娘)即是貂蝉,还有一说 貂蝉是渤海郡内的刁姓名门望族家中蓄养的美女。其登场于《三国演义》,只是小说家为了增添色彩而加进去的,正史并无记载。
在《三国演义》中,貂蝉,刚开始是三国时期的王允的歌姬。当时,董卓专权,正直的大臣想除去董卓,可是一直苦于没有方法。后来,王允见到貂蝉之后便心生连环计:董卓和其义子吕布都是好色之徒,可以使用美人离间他们,于是便收貂蝉为义女。王允准备以貂蝉的美色去引诱董卓和吕布,挑拨二人的感情。这里面关键的一环乃貂蝉,而貂蝉为了替汉朝分忧解难,为了报答王允的养育之恩,果断地接受了这项任务。
王允先把貂蝉暗地里许给吕布,再明把貂蝉献给董卓。董卓收貂蝉入府为妾之后,吕布心怀不满。一天,吕布趁董卓上朝时,进入董卓府中探望貂蝉,两人在凤仪亭相会,貂蝉见到吕布,便哭诉被董卓霸占之苦,吕布见美人伤心落泪心中愤怒。而这时,董卓回到府中撞见两人幽会,抢过吕布的方天画戟,直刺向吕布,吕布飞身逃走,从此两人互相猜忌。
面对这个机会,王允暗中找到吕布让他杀掉董卓,承诺董卓死后,吕布进封温侯,与自己同掌朝政。因为貂蝉的关系吕布非常害怕董卓会杀了自己,再加上王允以高官厚禄诱惑吕布。所以最终,吕布终于答应了王允,趁董卓不备,将其刺杀。
董卓死后,王允倒是也没有食言,确实对吕布加官进爵,让吕布在京中拥有了很大的权位。他和貂蝉两人也走到了一起,此时的吕布,也是达到了人生的巅峰。
后来,吕布在白门楼被曹操斩首,关于貂蝉的结局也有几种说法。
一说貂蝉被张飞转送给了关羽,但关羽拒绝受纳这位污点美女,怕其水性杨花,朝三暮四,难免为他人所玷污,只有一死才能保全其名节,于是乘夜传唤貂蝉入帐,拔剑痛斩美人于灯下。
还有一说貂蝉在刘备关羽张飞三人庇护下逃走,削发为尼,曹操派人追捕,为使桃园三兄弟不再重蹈自相残杀的覆辙,貂蝉毅然触剑身亡,一缕幽怨的香魂,追随国家大义而去。
杨玉环玄宗回马杨妃死,云雨难忘日月新。
终是圣明天子事,景阳宫井又何人。
杨玉环(公元719-756年):号太真,蒲州永乐人(今山西永济),唐玄宗李隆基的贵妃。
开元十七年,10岁左右的杨玉环因父亲去世,被寄养在洛阳的三叔杨玄璬家。
在杨玉环15岁那年,她参加了一场改变她一生的婚礼,便是唐玄宗的女儿咸宜公主的婚礼。正是在这行婚礼上,杨玉环与咸宜公主的哥哥,16岁的寿王李瑁彼此一见钟情,坠入了情网。寿王李琩的母亲求唐玄宗下诏册立她为寿王妃。
杨玉环美得远近驰名,艳压群芳;李瑁帅得鲜衣怒马,少年英才,早早就被封寿王,同时还身领益州大都督、剑南节度使等职。
二人的结合便是传说中的郎才女貌,相得益彰。小两口婚后也是恩恩爱爱、琴瑟和鸣,这样幸福甜蜜的日子一直过了五年。
开元二十五年(737年),武惠妃逝世,唐玄宗深感悲痛,终日郁郁寡欢。宫中便有人为了邀宠而向唐玄宗进言,说你的儿媳妇寿王妃生得国色天香,天生丽质,不如召进后宫来。
在见到杨玉环后,唐玄宗果然怦然心动,当即决定要把杨玉环召进后宫。开元二十八年(740年)十月,以为唐玄宗母亲窦太后祈福的名义,敕书杨氏出家为女道士 ,道号“太真”。于是就在杨玉环与李瑁成婚的第六年,一道圣旨降临,让杨玉环出家,结束了她与李瑁的婚姻。之后唐玄宗又在皇宫里安排了一座道观,让杨玉环以出家之名在他身边呆了五年。天宝四载(745年),唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后,遂册立杨玉环为贵妃。
因为杨贵妃的得宠,杨家也跟着显赫起来。杨家一族,娶了两位公主、两位郡主,玄宗还亲为杨氏御撰和彻书家庙碑。甚至远房兄弟杨钊,原为市井无赖,只因其为贵妃之兄得玄宗赐名国忠,历任金吾兵曹参军、监察御史、度支员外郎兼侍御史、太府卿。李林甫去世后,担任检校右相兼管文部,册封卫国公。身兼四十余职。任相期间,两次派兵攻打南诏,损兵折将,专权误国,败坏朝纲。与安禄山互相倾轧,水火不容,两人的斗争成为安史之乱发生的导火索。
天宝十四载(公元755年),范阳、平卢、河东三镇节度使安禄山以清君侧,反杨国忠为名起兵叛乱,兵锋直指长安。
天宝十五载(公元156年),唐玄宗带着杨贵妃与杨国忠逃往蜀中(今四川成都),到马嵬驿(今陕西兴平市西)时,以陈玄礼为首的随驾禁军军士,一致要求处死杨国忠跟杨贵妃。杨国忠祸乱朝堂其罪当诛,禁军士兵皆认为贵妃乃祸国红颜,安史之乱皆因贵妃而起,不诛难以安军心、难振士气,继续包围皇帝。唐玄宗接受高力士的劝言,为求自保,不得已之下,赐死了杨贵妃。最终杨贵妃被赐白绫一条,缢死在佛堂的梨树下,时年三十八岁。
自古红颜多薄命在古时候女子对自身不能自主的时代,美貌才是女子最大的不幸,因为出众的美貌带来的往往就是厄运。大多都会被当成稀世珍宝,用于赏赐、贿赂、当成战利品等。这是古代女子,尤其是美貌女子的不幸,也是古代社会的悲哀。
3. 如何看待生而为人?
“生而为人,我很抱歉”这句话在《人间失格》里叶藏看见第二个女人和她的女儿,在房间里在玩兔子的时候,心里所想
伪装,人除了接受与拒绝,还可以伪装。《人间失格》里的叶藏,从小就懂得伪装自己,书中开头描写的三张照片的表情上“握着拳头微笑”“缺乏生机的笑”“让人无法记住的脸”,从内心抗争-妥协-融为一体,伪装久了就会忘记自己原本的样子。小时候就知道讨父亲喜欢,通过搞笑来伪装自己内心真实的想法。让别人喜欢自己,是唯一一件他做得最成功的事情
生而为人,叶藏一直在伪装着。一个人什么时候会说出我很抱歉这样的话,当一个人意识到这样做是不对的时候
“生而为人,我很抱歉”是一句无奈,又不得不去这样做的话。
作者太宰治,是一个试图自杀5次的人。从《人间失格》对照他的个人经历,可以把《人间失格》看成是他个人的自传,为情殉情,结果女生死了,自己活了下来。参加面试落选之后,也去自杀。最终相约一名女性读者,一起自杀。如果光看太宰治的人生,完全可以用自杀未遂来总结,也是一个忧郁的人生
当一个人说出“生而为人,我很抱歉”,那证明他的内心意识到这样做不合适,但实际上又不能违背,或许已经是因为伪装太久了,忘记自己原本是什么样子了
更多的是无奈的一句话
4. 有哪些景点美食好货推荐?
你好~亲。十日游的话,看你去这么多地方,行程会比较赶。
不介意的话,我这边重点推荐大阪的玩法。
大阪玩法推荐:1、去环球影城,建议买门票+VIP手环。如果资金充裕,也可以免7项或4项免排队。像哈利波特,小黄人等,不需要等多久,就能玩到。如果想省钱,推荐只买门票+VIP手环,早点过去派对,直接冲到哈利波特区。现在大阪也新增了柯南限定。2、大阪海游馆海游馆共8层,整个建筑的主题是一个超大的圆柱形水槽。游客进入内部,先到达顶层,然后沿着大水槽周围的螺旋形步道一层层绕到最底层。3、关西兵库县,可以泡温泉,赏樱花的地方门票:さとの汤、御所の汤/ 成人800日圆,儿童400日圆 (住当地旅馆,泡温泉免费)地址:兵库县丰冈城崎町交通:搭乘JR山阴本线至成崎温泉站下,再搭乘当地交通工具其他温泉赏花地推荐:群马县宝川温泉、富山县庄川温泉、岐阜县新惠高温泉、大分县地狱温泉4大阪的美食——道顿崛日本人常说吃在大阪,关西人也常用一句“大阪吃倒”(意为吃到走不动)来形容这里饮食文化的繁荣,道顿崛是大阪“吃倒”文化的发源地,有着最典型的大阪民间风味。章鱼烧、大阪烧、乌龙面火锅等都是非常具有代表性的大阪小吃。如果其他小伙伴还有什么补充,也可以在下方留言哟~
5. 急求鲁迅海子川瑞康成马丁?
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海子
原名查海生,1964年3月26日生于安徽省怀宁县高河镇查湾村,在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系,大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。在诗人短暂的生命里,他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解,但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识,在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有:长诗《但是水,水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》(未完成)、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》(未完成)、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖,于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集,但其大部分作品尚待整理出版。他认为,诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。(西川撰文)(注:2001年4月28日,海子与诗人郭路生(食指)共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。)海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天,十个海子》。海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。 他的作品后来影响甚至感召一代青年学子并越来越引起各界重视,但生前几乎没有公开结集出版。海子是个极有天赋的诗人,他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋,使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式,但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼。对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩,这种消极因素也影响了他的生命态度.
川端 康成
(1899年6月14日—1972年4月16日)[1]
日本小说家。幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故。他一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》(第6 次)杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》(1926)描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》(1935~1937)描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美,以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》(1929~1930)、《水晶幻想》(1931)、《千只鹤》(1949~1951)、《山之音》(1949~1954)和《古都》(1961~1962)等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
【生平】
川端康成生于京都附近的大阪府大阪市北区此花町(现天神桥附近),祖辈为地方有名的富贵,家道中落后迁于东京,其父亲习医。2岁丧父 ,3岁丧母 ,幼失怙恃,由祖父母扶养;祖父将他带回大阪府扶养,他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱,川端康成的幼年生活是封闭式的,几乎没有与外界的接触,而这种过分的保护并没有改善他的健康,反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化,但不幸又接踵而来,8岁时祖母去世,12岁时姐姐也去世了,16时岁祖父亦亡,最后被接到外公家扶养,孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉,也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐,祖父相续过世,这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量,一边在文字的世界里绘制着想象中热量,那个时候他开始阅读《源氏物语》,在他的一生中,这本书是另一个重大的影响,评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时,川端康成对于《源》还仅仅一知半解,但就他所能体会到的感觉,他开始尝试自己写作。
16岁时,川端预感到祖父将不久于人世时,就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生,又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情,在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等,这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候,就把过去所写的诗文稿子,装订成册,从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识,最初的写作欲望已经萌发。
1912年,川端康成以优异的成绩考进大阪府立茨木中学,在所有考生中,他的成绩名列榜首,虽然当时他的画画非常出色,却只因发现因为有一个学生比他画得更好,便从此不再画画,由此可见,川端康成是一个十分好强的人。
中学时代,他无数次投稿石沉大海,开始怀疑起自己的创作天分,认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生,在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》,他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”,川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说,这是很大的鼓舞,也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者,他们一起谈论文学,议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学,使来自农村的他顿开茅塞,受益匪浅。这期间,他在学校的《校友会杂志》上,发表了习作《千代》,他以淡淡的笔触,描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
1920年9月 ,他进入东京大学英文系,第二年转入国文系。在大学期间,热心文学事业,改革和更新文艺,复刊了第六次《新思潮》,在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》,描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的,受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上,标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后,由于恋爱的失意,特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约,他感到幸福的幻灭,经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛,写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁,又借助自己手中的笔,为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时,他在爱与怨的交织下,以他的恋爱生活的体验,写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说,有的是以其恋爱的事件为素材直接写就,有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作,归纳起来,主要是描写孤儿的生活,表现对已故亲人的深切怀念与哀思,以及描写自己的爱情波折,叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子,以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪,贯穿着他的整个创作生涯,成为他的作品的主要基调。川端本人也说:“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”,“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”
1924年大学毕业后,川端康成踏上社会,就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动,并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》,和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品,并无多大的建树,他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人,决心走自己独特的文学道路,他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲,心中充盈令人窒息的忧郁,一次去伊豆旅行的机会,偶遇巡回艺人一行,与年少的舞女邂逅,第一次得到舞女的平等对待,并说他是个好人,他便对她油然产生了纯洁的友情;同样地,受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生,以平等待人,自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情,还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术,便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
1926年,除了发表了《伊豆舞娘》,川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影,获得赞誉的川端康成并没有停留不前,其写作风格从新感觉到新心理主义,又到意识流,1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表,接下来,川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
1934年,川端康成开始写《雪国》连载,3年后出了单行本,并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年,川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章,并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
1940年,川端康成参与成立日本文学会。
1941年受关东军邀请访问中国满洲等地,访问结束后他自费留在中国,并将妻子一同接到中国,两人前往北京,在太平洋战争爆发前回到日本。第二年,川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年,历经13年《雪国》定稿。
1949年,川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载,1952年,这部小说被改编成歌舞伎。
1961年,川端康成前往京都写作《古都》,同年获得文学勋章。
1968年10月17日,凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖,他是历史上第一个获得此奖项的日本人,也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》(美しい日本の私),在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词,来抒发自己对于日本,日本这个民族的审美体验。
1970年三岛由纪夫切腹自杀,不少作家赶到现场,只有川端康成获准进入。川端很受刺激,对学生表示:“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日,三岛自杀之后17个月,川端康成在日本古都镰仓也选择含煤气管自杀,未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过:“自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的死,就是无限的活。”
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法,极力强调主观感觉,热心追求新颖形式,另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法,主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期,他又被新心理方义和意识流小说所吸引,相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔,并且其后再也没有写过这类作品。由此可见,川端不满足于单纯模仿,不肯跟在别人后面亦步亦趋,决心另辟新径。所谓新径,就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索,他在这条路上取得了很大的进展,获得了巨大的成功。
川端对于作品的文学语言,要求极为严格。据说他写完一节之后,总要反复推敲琢磨,修改后往往删去大半。因此,他的文章虽然颇为接近口头语言,但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明,描写准确,这又同他对于自己所描写的对象观察细致,熟谙于心,有着重要的关系。
总之,川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样,具有很强的魅力,这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来,一个作家,既然生活在现实社会,即便是唯美主义的美的追求,也不可能是世外的梦呓。这就是说,有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西,如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情;然而,很多时候,由于世界观和思想感情的变化,他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实,美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混,这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义,由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”,对之也不表示欢迎。
但如果抛弃政治去审视川端康成的作品,那种深刻的日式物哀之美,以及他在东西方文学调试上所做的贡献是极其巨大的,在探索美的漫长道路上川端先生是无愧的先驱
【诺贝尔文学奖】
1968年,以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作,获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞,突出地强调:
“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响,但是,川端先生也明确地显示出这种倾向:他忠实地立足于日本的古典文学,维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里,可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”
“川端康成先生的获奖,有两点重要意义。其一,川端先生以卓越的艺术手法,表现了道德性与伦理性的文化意识;其二,在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”
安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词:“这份奖状,旨在表彰您以卓越的感受性,并用您的小说技巧,表现了日本人心灵的精髓。”
川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演,他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗,芥川龙之介、太宰治的小说,《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统,以及东洋画、花道、茶道的精神,深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇讲演稿也是三篇美文,全面系统地论述了日本文学的传统美,成为川端康成的日本美论、日本艺术论,构成了他的独特的美学理论体系,在川端文学中独放异彩。在这些成绩、荣誉和地位面前,川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情:“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇,会使艺术家意志薄弱,脆弱得吃不了苦,甚至连才能也发挥不了。反过来,声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话,那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来,让我自由。”
希望对你有帮助!谢谢
6. 当你深爱的那个人对你忽冷忽热忽远忽近猜不透时?
当然你也可以总结反思一下,在什么情况下或者什么时间下,他会冷,会远,或会热会近。是你的行为引起了他的此类行为心情,还是他自己的工作或生活让他有压力大,如果可以选择帮助她的话,就表达你的关心与体谅她。
有时对待一个人感情忽冷忽热的人,也许是他的性格所致,他对别人的热,对别人的冷常常是与别人无关,而更多是自己当时情境下情绪的一种移情。
她自己刚好很高兴,所以对你就很热,他当时心情很坏不好,所以对你就很冷。他对你的冷热其实与关系不大,只要对方深爱着你这份感情是真心那就够了。
双方都深爱,对你忽冷忽热,对方一定有什么难言之隐,却又不想你知道。既然对方想瞒着,自有她的原因。这个时候我们要做的就是保持热情,平和心态,该爱的该关心的照做,用你的热情去守住你们爱情。
如果大家都互相信深爱的对方,等待事情和心态恢复心情都过去了,时机成熟,自然一切都会美好起来。
7. 邱淑贞年轻时候到底有多美?
邱淑贞第一次让我觉得清纯与妖艳的结合,不是《赌神》里的海棠,而是她在《慈禧的秘密生活》里的慈禧。她就像一只小野猫,浑身上下散发着性感二字,不断撩拨人的心弦,让人欲罢不能。
初期她刚进宫的时候只是一个天真烂漫的少女,被选为秀女有机会进宫承受恩宠后,大妈为她算了一卦,没想到对方说她命中犯克。那时的她懵懂又青涩,并不知道这句话的真正含义,抱着狗狗冬冬回眸一笑的时候,真的清纯又灵动。
入宫后的玉兰因为不谙世事,不懂人情世故,处处受人排挤。好不容易有了机会面见圣上,却因为不懂说话,惹得龙颜大怒,被打入冷宫。受尽欺负与凌辱的玉兰决定反击,她向青楼女子苦学秘术,学到驭人之术。找到机会接近皇上,从此扶摇直上。
印象最深的的一幕就是她不施粉黛,只穿着一袭黑衣,香肩半露的这段,极尽风情与诱惑。突然觉得如果邱淑贞来演祸国殃民的妲己是再适合不过的。因为她又有清纯娇俏的容貌,同时又有魅惑风情之姿。
回头这一幕,让我第一次知道什么叫媚眼如丝。不需要任何 的妆容和大胆的服饰,也不需要过多的动作和台词,一个眼神就足以勾魂夺魄,让人沉沦。
成为皇上的枕边红人之后,玉兰的野心逐渐增大,想要得到更多。在皇上死后,她开始拉拢梁家辉扮演的六王爷,利用他铲除异己,最终成为权倾朝野、心机毒辣的慈禧太后。
黑化后的邱淑贞眼里没有了童真与单纯,透露出的是冰冷的欲望和绝情。不得不说,邱淑贞的眼睛真的很有戏了。
香港的美人很多,一抓一大把,个个走的路线都和脸是极其相配的,清纯脸走玉女路线,魅惑脸走性感路线。比如朱茵的灵动少女、张敏的英气御姐、王祖贤的古典美人等等。像邱淑贞这种清纯脸走性感路线,而且还深入人心的少之又少。
87年邱淑贞参加香港小姐的就已经锋芒毕露,与那些长相明艳,美的有攻击性的港星不同,邱淑贞的美是低调内敛、娇俏灵动的那一挂。在面对主持人的刁钻提问,让她表演喝果汁后又让她表演喝苦茶,邱淑贞也可以巧妙拒绝,不得不说情商很高了。
因为被同届竞选港姐的黄莺指出整容,退出比赛,但却被王晶看中,开启了她的演艺之路。前期邱淑贞的路线都是清纯玉女路线,这也确实符合她的外在形象。因为她天生长了一张萝莉脸,眼睛虽然不大,但胜在明亮有神,一双挑眉增加了她的灵动娇俏之感。
短圆的巴掌大脸型增加了她的幼态感,但是尖下巴又给她增加了女人味,再加上饱满的嘴唇,让她多了一丝娇媚性感。所以她这种没有攻击性的美貌让女人不会过多反感,让男人怜爱沉迷。
在与周星驰主演的《鹿鼎记》的时候,邱淑贞扮演的建宁就是在刁蛮萝莉和性感公主间游走。
或许就是抓住了这一点,王晶给她打开了一条性感路线,而邱淑贞的转型之作就是《赤裸羔羊》,这部电影中的似有似无的百合之爱最让人动人,光看动图就让人鼻血直流。
93年的时候,邱淑贞和王祖贤、成龙主演了《城市猎人》片中她是一个装扮成性感女郎的警察,又美又飒,即使和合照杀手王祖贤同框,也没有被秒。
邱淑贞出演的小昭大概是让人最难忘也最惊艳的古装角色之一了,两个硕大的8字发髻带在头上还能hold住,可以说这颜值是没得挑了。美艳与灵动并存,难怪网友说是最美小昭。
提到邱淑贞的性感角色就不得不提《赌神2》里的海棠了,一袭红衣,帅气出场,咬牌发牌,脱衣battle ,性感到极致。
由于清纯与性感结合的天衣无缝,以至于后期无法再出现与邱淑贞同类型的女星。之前创造101的赖美云因为被网友说像邱淑贞,还遭到了王晶的力怼。
虽然王晶说的过分了点,但是赖美云的长相确实不及邱淑贞,顶多在甜美可爱方面有几分相似。邱淑贞的性感妩媚,可是赖美云所无法触及的。
就连邱淑贞的女儿沈月也不比妈妈当年十分之一的美貌。
如今邱淑贞退出了娱乐圈,嫁给了富商,生活美满幸福也不失为一个很好的选择。虽然已经有51岁了,但是保养非常好。比起当年少了一分灵动性感,却多了一分优雅大气。果然,岁月对美人都是温柔的。
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