南泥湾古筝曲谱(你首先会想到哪首歌)
资讯
2024-08-01
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1. 南泥湾古筝曲谱,你首先会想到哪首歌?
你好,我是@梨甘棠 ,很高兴回答你是问题:提到国语歌,你首先想到哪首歌?
我首先想到了国歌,国语国语嘛,正好今天也是五四青年节,奋斗的青春最美丽,期待今晚的央视五四特别节目!
(cr:头条新闻)
2. 有没有一首歌代表你的年龄?
1、天路
2、再回首
3、突然的自我
4、光辉岁月
5、一万个理由
6、千千阙歌
7、雨蝶
8、单身情歌
9、不要在我寂寞的时候说爱我
10、女人花
11、我只在乎你
12、你的柔情我永远不懂
13、童年
14、相见恨晚
15、独角戏
16、一生有你
17、红豆
18、真的爱你
19、寂寞沙洲冷
20、海阔天空
21、同桌的你
22、可惜不是你
23、甜蜜蜜
24、挪威森林
25、断电
26、我可以抱你吗
27、大城小爱
28、美丽的神话
29、过火
30、梦醒时分
31、死了都要爱
32、我们都是好孩子
33、寂寞在唱歌
34、完美世界
35、没有情人的情人节
36、再见
37、一千年以后
38、爱我别走
39、我的未来不是梦
40、大约在冬季
抱歉,暴露年龄了
3. 你觉得最火的十首歌是哪些?
这个问题:问的好!我自己觉得,不代表大家,各有所不同。 我从小印象最深听过的有:《国歌》,《我的中国心》,《社会主义好》,《东方红》,《三大纪律八项注意》,《母亲》,《父亲》,《十送红军》,《义勇军进行曲》等等... 为什么?因为这些歌我会唱一些,现在的歌我大部分不会唱,现在最火的歌很多比如有《不染》,《可能否》,《去年夏天》,《感谢你曾来过》,《云烟成雨》,《陷阱》,《百万何能能》等等……还有抖音方面。大部分这些歌是90后.0O后的,这些歌对我自己来说会唱的很少,和几0后没有原因,因为我不是专业歌手,也没有哪音乐天赋,不能说现在的歌不好,而是我自己不懂。
4. 有哪些歌好听而且不容易让人听腻呢?
答:你说的这种歌曲,是我们的民族歌曲,而不是现在的西方歌曲,或者是流行歌曲,只有我们本民族风格的歌曲,才不容易让人听腻。
比喻:抗战时期,创作岀来的《义勇军进行曲》,现在被命名为《中华人民共和国囯歌》,《东方红》,《我们走在大路上》,《南泥湾》等等许多歌曲,已经唱过一个世纪了,现在唱起来,没有人会说:这些歌曲过时了,一点也不好听,而恰恰相反,这些历史经典红色老歌,越听越有味道,越听越好听,这是为什么呢?
因为,这些歌曲,都有一个共同的特点:①歌词,有政治意义,有民族精神,反映的是人民心声。②曲谱,有奋发向上的时代韵味,有本民族风格气习,配器是以中国民族乐器为主,他的韵律是有着,丰厚的古今文化内涵在里面,所以,七十年代以前,那些红色经典歌曲,就很有生命力,什么时候唱,都不会过时。
总之,我认为歌曲,是唱给人民听的,你的词曲不写工农兵,专写自己那点破事,人民是不会买你帐的,你只能在直播间里,唱给那么几个人听,唱着唱着就没有戏了。[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][呲牙][呲牙][呲牙][大笑][大笑]
(原创于2022年1月14日)
5. 七八十年代有哪些流行歌曲?
1、当我想你的时候——千百惠
2、大约在冬季——齐秦
3、梦醒时分—— 陈淑桦
4、萍聚 —— 李翊君
5、千年等一回——高胜美
6、广岛之恋 —— 莫文蔚
7、悄悄蒙上你的眼睛 —— 毛宁
8、一生中最爱 —— 谭咏麟
9、我只在乎你 —— 邓丽君
10、让我欢喜让我忧 —— 周华健
11、相思风雨中—— 张学友
12、心肝宝贝—— 任贤齐
13、懂你—— 满文军
14、你是我心中的一首歌 —— 王力宏
15、讲不出再见 —— 谭咏麟
16、月亮代表我的心 —— 邓丽君
17、你知道我在等你吗 —— 林忆莲
18、漫步人生路 —— 邓丽君
19、你还欠我一个拥抱 —— SARA
20、一千个伤心的理由 —— 张学友
虽然这些歌基本上都是老一辈人听的,但是在那个年代,这些歌星创造了经典。让人们记住了这些歌,记住了他们!
在你心中大家还知道哪些七八十年代经典曲目呢
6. 音乐是什么?
关于“音乐是什么”的探讨,最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来,这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐(absolute music)有着非同寻常的兴趣的原因。
艺术能够显现人的精神,而在众多艺术形式中,音乐作为最普遍的艺术语言,通常被看作是最具哲学性的。“music”一词起源于希腊文的“mousike(techne)”,含义为“technology of the Muses”,表示“献给智慧女神缪斯的艺术”。Mousike在古希腊不单指音乐,而是包括人文领域的多个分支,如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏等,以及各类文化与智力活动。如果要在现在的英文中寻找一个词对应mousike的话,最合适的词应该是humanities。对music具有现代意义的更狭义地使用出现后,music便只指代唱歌与乐器演奏,或与旋律相关的艺术形式。但“音乐”一词的具体含义,实际上到了今天依然在发生变化。而在近代以来关于音乐哲学的讨论中,思想家们基本上都以西方古典音乐为对象进行讨论,非和声音乐与现代流行乐大多不在他们的考察范围内。本文不针对“音乐”范畴的外延进行探讨,主要是呈现对这一概念的内涵与本质的讨论。
古希腊时期的音乐哲学
最早提出关于音乐的观点的是古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派认为数是万物的本源,而万物和谐的具体内容在于数字的相互关系,这一点尤其在音符中有所体现。他们通过分析音乐的和弦,如作为协和音程的四度、五度、八度(数学关系体现在音程中音符的音高与乐器的弦长之间的比例:3∶4、2∶3、1∶2),说明和谐具体体现在音符之间有规律的数学关系。“他们不是把音乐当作诉诸现实性的、感性的艺术,而是当作世界规律性的象征、真理和学问”。
柏拉图在《理想国》中明确表示,他对可接受的音乐局限于模仿勇敢的人以及模仿人们谦逊和平的日常状态两种曲调。柏拉图认为音乐是具有教育功能的,但是“复杂的音乐产生放纵”,所以在他理想的城邦中,只允许有模仿好的事物的简单曲调出现,复杂的音乐遭到禁止。柏拉图唾弃复杂多样的音乐,更是出于一种道德上的动机,而非审美上的,因为他显然认为音乐中有善或恶的特征存在。受到毕达哥拉斯学派的影响,柏拉图认为音乐与德性中和谐性的本质具有根源上的亲缘关系。
亚里士多德对待音乐的态度比柏拉图要宽容,他认为音乐是美好生活的一部分,并且也不限制任何类型的音乐。亚里士多德与柏拉图同样承认音乐对人性情的塑造,但比柏拉图更进一步的是,亚里士多德非常重视音乐对个体情绪的表现,他认为只有音乐和诗歌能表现心理上的或精神上的情绪。音乐曲调及伴有音乐的歌词“本身就包含着精神情绪的相似物”。悲剧通过模仿人的情绪使人们内心坏的情绪得到净化,从这里我们可以看到亚里士多德对艺术持有的更多功能的发现。而音乐能够模仿人的情绪,除了能给人以精神上的教育,同时也具有高尚的享乐功能。在亚里士多德这里,除了音乐的模仿理论之外,还有着近代关于音乐的讨论中表现主义观点的痕迹。
形式主义与表现主义的争论
作为美学理论的先驱人物,康德同样在音乐的理论上提出了他的观点,尽管进一步考察会发现,康德对音乐的态度存在矛盾,但这不妨碍他在后期音乐哲学中的形式主义观点起到了奠基性作用。在《判断力批判》第16节中,康德认为音乐属于更高级的自由美(free art),之后在第53节中又认为音乐排在艺术中最低的位置。他认为音乐只是一种快适的(agreeable)艺术,只是感官的游戏。也就是说,音乐当中没有内容可供知性进行反思(reflection),只是形式的艺术。他认为我们在音乐中感受到的美,是“多种感觉在游戏中的形式作评判的结果”,音乐带给人们美的体验的原因在于音乐的形式。音乐不表达概念或内涵,仅仅通过其旋律、声音传达情绪或感觉。
19世纪的音乐美学家汉斯力克(Eduard Hanslick)常被看作近代形式主义的代表。他“特别反对‘表现’(darstellen)概念”,并认为“音乐作品的美是一种为音乐所特有的美,即存在于乐音的组合中,与任何陌生的、音乐之外的思想范围(gedankenkreis)都没有什么关系”,“作曲家所表现的观念(Idee),首先和主要的是纯音乐性的观念。在他的幻想中出现一支明确的、优美的旋律。这旋律只代表它自己,不代表别的东西”。事实上,汉斯力克并不反对音乐可以表现情感,他认为音乐可以通过力度与速度模仿情绪的某一方面,具体的确定的情感是音乐所不能表现的,音乐只能表现情感更抽象更一般的方面。将汉斯力克归为形式主义观点的最重要的原因在于,他将音乐的唯一内容看作是声音不断地运动的形式。这也是形式主义观点的核心,坚持音乐的本质在于其形式自身。
与康德认为艺术只是通过其形式达到感官享乐的观点不同,黑格尔认为艺术主要的目的是丰富理解而非提供愉悦。在黑格尔的哲学体系中,艺术是绝对精神当中最先的表象一环,是对真理的诠释。虽然艺术本身确实具有感官属性,但当中所展现的真理内容是大于其带来的感官愉悦的。而在众多艺术形式当中,音乐没有空间性,是最接近概念的形式,因而在具体经验内容的基础上最具有自由的潜质。黑格尔将音乐看成是最接近概念的形式的另一个原因是,他将音乐看作是从外部事物当中解放出来的。画家或雕塑家依然需要对自然界进行观察和学习,但音乐的发展更多是基于其自身形式的变化,并且模仿与表达的内容更具有精神性。
近代的表现主义观点是在承认音乐含有除自身形式之外的内容的基础上,进一步讨论音乐通过什么样的方式进行内容的传达。唤醒理论(arousal theory)试图通过音乐引起人们的情绪来解释我们听到音乐时做出的反应,这是一种直觉上占优势的理论,但常常被诟病不够深刻。莱维森(Jerrold Levinson)则给出了另一种解释:当我们聆听音乐时,我们总会相信或者想象背后有一个主体在进行表达。这种解释被称为人格理论(persona theory)。还存在一种观点认为,感受到音乐表达的内容不需要相信或想象背后有一个主体。音乐只需表现出与行为或情感相似的主要表现,便可将内容传达给听众,这种观点被称作相似理论(resemblance theory)。
对比形式主义与表现主义可见,两派观点的主要争论在于:音乐的本质是其自身形式还是其表达的内容。
绝对音乐观念的建构
关于“音乐是什么”的探讨,最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来,这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐(absolute music)有着非同寻常的兴趣的原因。作为一个现代术语,绝对音乐“是指从诗意的以至绘画性的表象中解放出来的没有浪漫主义性质的标题或合理主义性质的音画的音乐”。
18—19世纪,音乐发展到了古典时期,海顿、贝多芬、莫扎特等大师造就了古典时期音乐的特点:音乐形式由声乐转向了更多的器乐演奏。同时,在哲学领域,以康德、黑格尔为代表的唯心主义对社会产生了巨大影响。音乐通过自身历史发展的结果,在社会背景的影响下,以其抽象的特征,在当时的理论地位得到了提升。浪漫主义时期,器乐音乐(instrumental music)开始被看作是一种比声乐更高级的形式,是最高级的音乐性表达。贝多芬的交响曲、莫扎特的奏鸣曲都开始在音乐中得到最高的赞赏。
音乐理论家达尔豪斯(Carl Dahlhaus)认为,音乐历史中一个范式的转换在于用自律的模式替代了文字。也就是说,从18世纪开始,浪漫主义者们将文字大于音乐的古典观念颠倒过来,将修辞或者语言模型替换成了自律的模型。无论在美学理论中还是在艺术实践上,音乐中最纯粹关于自身的形式开始占据作品的主要地位,脱离了文字或剧情的修饰,绝对音乐的观念由此诞生。
绝对音乐表达了音乐家们的形而上学愿景,其中包含了他们一部分的自我理解,也包含了在音乐中他们想要达到的理想的实现。因而,绝对音乐必然包含自律性(autonomous),自律即在自身中确立规则,意味着摆脱某种他律。一方面,音乐的自律性可以是相对于其他种类的艺术在音乐自身当中确立自身的规则;另一方面,也可理解为音乐相对于非艺术而言拥有一种关于艺术自身的规则和逻辑。自律的音乐需要摆脱的他律包括自然、社会、情感内容等,如果抛却这些对音乐而言的外界事物,音乐是否能确立自身的逻辑与规则,这是另一个值得探讨的问题。
总节:音乐是什么?音乐听起来很悦耳或有趣。它是地球上每一种文化的一部分。人们用音乐表达感情和想法。音乐也有娱乐和放松的作用。
音乐是一种表演艺术。它与绘画、诗歌等艺术不同,艺术家创作作品,然后展示或出版。音乐作曲家需要音乐家来诠释和表演他们的作品。因此,大多数音乐表演实际上是作曲家和表演者之间的合作。
音乐在其他艺术中也起着重要的作用。歌剧把歌唱和音乐结合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音乐来帮助舞者们的舞步。电影使用音乐来帮助设定情绪以及介绍动作或增强对观众的影响。
音乐剧是最古老的艺术之一。人们可能在语言一开始就开始唱歌。狩猎工具一起敲击可能是第一种乐器。大约公元前10000年,古代人们用中空的骨头制作长笛。第一次写的音乐可以追溯到公元前2500年左右。
西方音乐有两种主要类型:古典音乐和流行音乐。交响乐、歌剧和芭蕾舞是古典音乐。写作和表演通常比较难。演奏它的音乐家需要大量的训练。流行音乐包括乡村音乐、民间音乐、爵士乐和摇滚乐。它更容易表演和理解。
7. 音乐都有什么曲风?
按照百度百科音乐是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时组织的、有规律的声波(机械波的一种)。
它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。
曲风(或叫音乐风格、音乐曲风、音乐类型、音乐流派)是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似,其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻,能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
按照有无歌词,以及演唱(奏)主体的不同,音乐可以分为专供人声演唱的带有歌词的歌曲;
与专供乐器演奏的没有歌词的乐曲两大类。
音乐的不同曲风,自然分别体现在歌曲与乐曲这两大类别之中。
换句话说,音乐中的歌曲与乐曲分别都具有不同的曲风。
我们只要探讨二者之间任一类别的不同曲风,就可以代表整个音乐中的不同曲风。
探讨音乐的不同曲风,可以选择不同的维度,从而可以得到不同维度下音乐的不同曲风。
1.按照时间维度可分为:
古典音乐,如贝多芬的《命运》;
现(近)代音乐,如《红旗颂》;
流行音乐,如《黄土高坡》。
2.按照地域维度可分为:
中国的民族民间音乐,如《二泉映月》;
国外的西洋音乐,如《拉德斯基进行曲》。
在国内的民族民间音乐中,按照不同的种族,又分为汉、满、回、藏族等不同民族的民族音乐。
在西洋音乐中,按照地域不同,又可划分为亚、非、拉、美、欧洲等不同地域、不同民族的音乐。
3.按照创作风格的维度可分为:
浪漫主义音乐、
印象主义音乐、
表现主义音乐
4.按照音乐风格的维度可分为:
蓝调音乐;
布鲁斯音乐;
乡村音乐;
摇滚乐;
迪斯科音乐;
爵士乐等。
5.按照演奏(唱)场所的维度可分为:
教堂音乐;
宫廷音乐;
室内音乐;
民间音乐;
军队音乐;
舞蹈音乐;
山歌;
小调;
各种号子等。
6.按照演奏(唱)主体的维度,可分为:
独奏(唱);
领奏(唱);
重奏(唱)、合奏(唱)。
7..按照演奏乐器种类的维度可分为:
交响乐;
管弦乐;
(铜、木、竹)管乐;
弦乐;
丝竹乐;
键盘乐;
吹奏乐;
打击乐等。
8.按照音乐的情感维度可分为:
庄严肃穆;诙谐;欢乐;悲伤;愤怒等情感的音乐。总之,这是一个智者见智仁者见仁的问题,有多少种音乐分类的维度,就会有多少种不同种类的答案。
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1. 南泥湾古筝曲谱,你首先会想到哪首歌?
你好,我是@梨甘棠 ,很高兴回答你是问题:提到国语歌,你首先想到哪首歌?
我首先想到了国歌,国语国语嘛,正好今天也是五四青年节,奋斗的青春最美丽,期待今晚的央视五四特别节目!
(cr:头条新闻)
2. 有没有一首歌代表你的年龄?
1、天路
2、再回首
3、突然的自我
4、光辉岁月
5、一万个理由
6、千千阙歌
7、雨蝶
8、单身情歌
9、不要在我寂寞的时候说爱我
10、女人花
11、我只在乎你
12、你的柔情我永远不懂
13、童年
14、相见恨晚
15、独角戏
16、一生有你
17、红豆
18、真的爱你
19、寂寞沙洲冷
20、海阔天空
21、同桌的你
22、可惜不是你
23、甜蜜蜜
24、挪威森林
25、断电
26、我可以抱你吗
27、大城小爱
28、美丽的神话
29、过火
30、梦醒时分
31、死了都要爱
32、我们都是好孩子
33、寂寞在唱歌
34、完美世界
35、没有情人的情人节
36、再见
37、一千年以后
38、爱我别走
39、我的未来不是梦
40、大约在冬季
抱歉,暴露年龄了
3. 你觉得最火的十首歌是哪些?
这个问题:问的好!我自己觉得,不代表大家,各有所不同。 我从小印象最深听过的有:《国歌》,《我的中国心》,《社会主义好》,《东方红》,《三大纪律八项注意》,《母亲》,《父亲》,《十送红军》,《义勇军进行曲》等等... 为什么?因为这些歌我会唱一些,现在的歌我大部分不会唱,现在最火的歌很多比如有《不染》,《可能否》,《去年夏天》,《感谢你曾来过》,《云烟成雨》,《陷阱》,《百万何能能》等等……还有抖音方面。大部分这些歌是90后.0O后的,这些歌对我自己来说会唱的很少,和几0后没有原因,因为我不是专业歌手,也没有哪音乐天赋,不能说现在的歌不好,而是我自己不懂。
4. 有哪些歌好听而且不容易让人听腻呢?
答:你说的这种歌曲,是我们的民族歌曲,而不是现在的西方歌曲,或者是流行歌曲,只有我们本民族风格的歌曲,才不容易让人听腻。
比喻:抗战时期,创作岀来的《义勇军进行曲》,现在被命名为《中华人民共和国囯歌》,《东方红》,《我们走在大路上》,《南泥湾》等等许多歌曲,已经唱过一个世纪了,现在唱起来,没有人会说:这些歌曲过时了,一点也不好听,而恰恰相反,这些历史经典红色老歌,越听越有味道,越听越好听,这是为什么呢?
因为,这些歌曲,都有一个共同的特点:①歌词,有政治意义,有民族精神,反映的是人民心声。②曲谱,有奋发向上的时代韵味,有本民族风格气习,配器是以中国民族乐器为主,他的韵律是有着,丰厚的古今文化内涵在里面,所以,七十年代以前,那些红色经典歌曲,就很有生命力,什么时候唱,都不会过时。
总之,我认为歌曲,是唱给人民听的,你的词曲不写工农兵,专写自己那点破事,人民是不会买你帐的,你只能在直播间里,唱给那么几个人听,唱着唱着就没有戏了。[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][呲牙][呲牙][呲牙][大笑][大笑]
(原创于2022年1月14日)
5. 七八十年代有哪些流行歌曲?
1、当我想你的时候——千百惠
2、大约在冬季——齐秦
3、梦醒时分—— 陈淑桦
4、萍聚 —— 李翊君
5、千年等一回——高胜美
6、广岛之恋 —— 莫文蔚
7、悄悄蒙上你的眼睛 —— 毛宁
8、一生中最爱 —— 谭咏麟
9、我只在乎你 —— 邓丽君
10、让我欢喜让我忧 —— 周华健
11、相思风雨中—— 张学友
12、心肝宝贝—— 任贤齐
13、懂你—— 满文军
14、你是我心中的一首歌 —— 王力宏
15、讲不出再见 —— 谭咏麟
16、月亮代表我的心 —— 邓丽君
17、你知道我在等你吗 —— 林忆莲
18、漫步人生路 —— 邓丽君
19、你还欠我一个拥抱 —— SARA
20、一千个伤心的理由 —— 张学友
虽然这些歌基本上都是老一辈人听的,但是在那个年代,这些歌星创造了经典。让人们记住了这些歌,记住了他们!
在你心中大家还知道哪些七八十年代经典曲目呢
6. 音乐是什么?
关于“音乐是什么”的探讨,最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来,这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐(absolute music)有着非同寻常的兴趣的原因。
艺术能够显现人的精神,而在众多艺术形式中,音乐作为最普遍的艺术语言,通常被看作是最具哲学性的。“music”一词起源于希腊文的“mousike(techne)”,含义为“technology of the Muses”,表示“献给智慧女神缪斯的艺术”。Mousike在古希腊不单指音乐,而是包括人文领域的多个分支,如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏等,以及各类文化与智力活动。如果要在现在的英文中寻找一个词对应mousike的话,最合适的词应该是humanities。对music具有现代意义的更狭义地使用出现后,music便只指代唱歌与乐器演奏,或与旋律相关的艺术形式。但“音乐”一词的具体含义,实际上到了今天依然在发生变化。而在近代以来关于音乐哲学的讨论中,思想家们基本上都以西方古典音乐为对象进行讨论,非和声音乐与现代流行乐大多不在他们的考察范围内。本文不针对“音乐”范畴的外延进行探讨,主要是呈现对这一概念的内涵与本质的讨论。
古希腊时期的音乐哲学
最早提出关于音乐的观点的是古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派认为数是万物的本源,而万物和谐的具体内容在于数字的相互关系,这一点尤其在音符中有所体现。他们通过分析音乐的和弦,如作为协和音程的四度、五度、八度(数学关系体现在音程中音符的音高与乐器的弦长之间的比例:3∶4、2∶3、1∶2),说明和谐具体体现在音符之间有规律的数学关系。“他们不是把音乐当作诉诸现实性的、感性的艺术,而是当作世界规律性的象征、真理和学问”。
柏拉图在《理想国》中明确表示,他对可接受的音乐局限于模仿勇敢的人以及模仿人们谦逊和平的日常状态两种曲调。柏拉图认为音乐是具有教育功能的,但是“复杂的音乐产生放纵”,所以在他理想的城邦中,只允许有模仿好的事物的简单曲调出现,复杂的音乐遭到禁止。柏拉图唾弃复杂多样的音乐,更是出于一种道德上的动机,而非审美上的,因为他显然认为音乐中有善或恶的特征存在。受到毕达哥拉斯学派的影响,柏拉图认为音乐与德性中和谐性的本质具有根源上的亲缘关系。
亚里士多德对待音乐的态度比柏拉图要宽容,他认为音乐是美好生活的一部分,并且也不限制任何类型的音乐。亚里士多德与柏拉图同样承认音乐对人性情的塑造,但比柏拉图更进一步的是,亚里士多德非常重视音乐对个体情绪的表现,他认为只有音乐和诗歌能表现心理上的或精神上的情绪。音乐曲调及伴有音乐的歌词“本身就包含着精神情绪的相似物”。悲剧通过模仿人的情绪使人们内心坏的情绪得到净化,从这里我们可以看到亚里士多德对艺术持有的更多功能的发现。而音乐能够模仿人的情绪,除了能给人以精神上的教育,同时也具有高尚的享乐功能。在亚里士多德这里,除了音乐的模仿理论之外,还有着近代关于音乐的讨论中表现主义观点的痕迹。
形式主义与表现主义的争论
作为美学理论的先驱人物,康德同样在音乐的理论上提出了他的观点,尽管进一步考察会发现,康德对音乐的态度存在矛盾,但这不妨碍他在后期音乐哲学中的形式主义观点起到了奠基性作用。在《判断力批判》第16节中,康德认为音乐属于更高级的自由美(free art),之后在第53节中又认为音乐排在艺术中最低的位置。他认为音乐只是一种快适的(agreeable)艺术,只是感官的游戏。也就是说,音乐当中没有内容可供知性进行反思(reflection),只是形式的艺术。他认为我们在音乐中感受到的美,是“多种感觉在游戏中的形式作评判的结果”,音乐带给人们美的体验的原因在于音乐的形式。音乐不表达概念或内涵,仅仅通过其旋律、声音传达情绪或感觉。
19世纪的音乐美学家汉斯力克(Eduard Hanslick)常被看作近代形式主义的代表。他“特别反对‘表现’(darstellen)概念”,并认为“音乐作品的美是一种为音乐所特有的美,即存在于乐音的组合中,与任何陌生的、音乐之外的思想范围(gedankenkreis)都没有什么关系”,“作曲家所表现的观念(Idee),首先和主要的是纯音乐性的观念。在他的幻想中出现一支明确的、优美的旋律。这旋律只代表它自己,不代表别的东西”。事实上,汉斯力克并不反对音乐可以表现情感,他认为音乐可以通过力度与速度模仿情绪的某一方面,具体的确定的情感是音乐所不能表现的,音乐只能表现情感更抽象更一般的方面。将汉斯力克归为形式主义观点的最重要的原因在于,他将音乐的唯一内容看作是声音不断地运动的形式。这也是形式主义观点的核心,坚持音乐的本质在于其形式自身。
与康德认为艺术只是通过其形式达到感官享乐的观点不同,黑格尔认为艺术主要的目的是丰富理解而非提供愉悦。在黑格尔的哲学体系中,艺术是绝对精神当中最先的表象一环,是对真理的诠释。虽然艺术本身确实具有感官属性,但当中所展现的真理内容是大于其带来的感官愉悦的。而在众多艺术形式当中,音乐没有空间性,是最接近概念的形式,因而在具体经验内容的基础上最具有自由的潜质。黑格尔将音乐看成是最接近概念的形式的另一个原因是,他将音乐看作是从外部事物当中解放出来的。画家或雕塑家依然需要对自然界进行观察和学习,但音乐的发展更多是基于其自身形式的变化,并且模仿与表达的内容更具有精神性。
近代的表现主义观点是在承认音乐含有除自身形式之外的内容的基础上,进一步讨论音乐通过什么样的方式进行内容的传达。唤醒理论(arousal theory)试图通过音乐引起人们的情绪来解释我们听到音乐时做出的反应,这是一种直觉上占优势的理论,但常常被诟病不够深刻。莱维森(Jerrold Levinson)则给出了另一种解释:当我们聆听音乐时,我们总会相信或者想象背后有一个主体在进行表达。这种解释被称为人格理论(persona theory)。还存在一种观点认为,感受到音乐表达的内容不需要相信或想象背后有一个主体。音乐只需表现出与行为或情感相似的主要表现,便可将内容传达给听众,这种观点被称作相似理论(resemblance theory)。
对比形式主义与表现主义可见,两派观点的主要争论在于:音乐的本质是其自身形式还是其表达的内容。
绝对音乐观念的建构
关于“音乐是什么”的探讨,最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来,这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐(absolute music)有着非同寻常的兴趣的原因。作为一个现代术语,绝对音乐“是指从诗意的以至绘画性的表象中解放出来的没有浪漫主义性质的标题或合理主义性质的音画的音乐”。
18—19世纪,音乐发展到了古典时期,海顿、贝多芬、莫扎特等大师造就了古典时期音乐的特点:音乐形式由声乐转向了更多的器乐演奏。同时,在哲学领域,以康德、黑格尔为代表的唯心主义对社会产生了巨大影响。音乐通过自身历史发展的结果,在社会背景的影响下,以其抽象的特征,在当时的理论地位得到了提升。浪漫主义时期,器乐音乐(instrumental music)开始被看作是一种比声乐更高级的形式,是最高级的音乐性表达。贝多芬的交响曲、莫扎特的奏鸣曲都开始在音乐中得到最高的赞赏。
音乐理论家达尔豪斯(Carl Dahlhaus)认为,音乐历史中一个范式的转换在于用自律的模式替代了文字。也就是说,从18世纪开始,浪漫主义者们将文字大于音乐的古典观念颠倒过来,将修辞或者语言模型替换成了自律的模型。无论在美学理论中还是在艺术实践上,音乐中最纯粹关于自身的形式开始占据作品的主要地位,脱离了文字或剧情的修饰,绝对音乐的观念由此诞生。
绝对音乐表达了音乐家们的形而上学愿景,其中包含了他们一部分的自我理解,也包含了在音乐中他们想要达到的理想的实现。因而,绝对音乐必然包含自律性(autonomous),自律即在自身中确立规则,意味着摆脱某种他律。一方面,音乐的自律性可以是相对于其他种类的艺术在音乐自身当中确立自身的规则;另一方面,也可理解为音乐相对于非艺术而言拥有一种关于艺术自身的规则和逻辑。自律的音乐需要摆脱的他律包括自然、社会、情感内容等,如果抛却这些对音乐而言的外界事物,音乐是否能确立自身的逻辑与规则,这是另一个值得探讨的问题。
总节:音乐是什么?音乐听起来很悦耳或有趣。它是地球上每一种文化的一部分。人们用音乐表达感情和想法。音乐也有娱乐和放松的作用。
音乐是一种表演艺术。它与绘画、诗歌等艺术不同,艺术家创作作品,然后展示或出版。音乐作曲家需要音乐家来诠释和表演他们的作品。因此,大多数音乐表演实际上是作曲家和表演者之间的合作。
音乐在其他艺术中也起着重要的作用。歌剧把歌唱和音乐结合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音乐来帮助舞者们的舞步。电影使用音乐来帮助设定情绪以及介绍动作或增强对观众的影响。
音乐剧是最古老的艺术之一。人们可能在语言一开始就开始唱歌。狩猎工具一起敲击可能是第一种乐器。大约公元前10000年,古代人们用中空的骨头制作长笛。第一次写的音乐可以追溯到公元前2500年左右。
西方音乐有两种主要类型:古典音乐和流行音乐。交响乐、歌剧和芭蕾舞是古典音乐。写作和表演通常比较难。演奏它的音乐家需要大量的训练。流行音乐包括乡村音乐、民间音乐、爵士乐和摇滚乐。它更容易表演和理解。
7. 音乐都有什么曲风?
按照百度百科音乐是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时组织的、有规律的声波(机械波的一种)。
它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。
曲风(或叫音乐风格、音乐曲风、音乐类型、音乐流派)是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似,其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻,能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
按照有无歌词,以及演唱(奏)主体的不同,音乐可以分为专供人声演唱的带有歌词的歌曲;
与专供乐器演奏的没有歌词的乐曲两大类。
音乐的不同曲风,自然分别体现在歌曲与乐曲这两大类别之中。
换句话说,音乐中的歌曲与乐曲分别都具有不同的曲风。
我们只要探讨二者之间任一类别的不同曲风,就可以代表整个音乐中的不同曲风。
探讨音乐的不同曲风,可以选择不同的维度,从而可以得到不同维度下音乐的不同曲风。
1.按照时间维度可分为:
古典音乐,如贝多芬的《命运》;
现(近)代音乐,如《红旗颂》;
流行音乐,如《黄土高坡》。
2.按照地域维度可分为:
中国的民族民间音乐,如《二泉映月》;
国外的西洋音乐,如《拉德斯基进行曲》。
在国内的民族民间音乐中,按照不同的种族,又分为汉、满、回、藏族等不同民族的民族音乐。
在西洋音乐中,按照地域不同,又可划分为亚、非、拉、美、欧洲等不同地域、不同民族的音乐。
3.按照创作风格的维度可分为:
浪漫主义音乐、
印象主义音乐、
表现主义音乐
4.按照音乐风格的维度可分为:
蓝调音乐;
布鲁斯音乐;
乡村音乐;
摇滚乐;
迪斯科音乐;
爵士乐等。
5.按照演奏(唱)场所的维度可分为:
教堂音乐;
宫廷音乐;
室内音乐;
民间音乐;
军队音乐;
舞蹈音乐;
山歌;
小调;
各种号子等。
6.按照演奏(唱)主体的维度,可分为:
独奏(唱);
领奏(唱);
重奏(唱)、合奏(唱)。
7..按照演奏乐器种类的维度可分为:
交响乐;
管弦乐;
(铜、木、竹)管乐;
弦乐;
丝竹乐;
键盘乐;
吹奏乐;
打击乐等。
8.按照音乐的情感维度可分为:
庄严肃穆;诙谐;欢乐;悲伤;愤怒等情感的音乐。总之,这是一个智者见智仁者见仁的问题,有多少种音乐分类的维度,就会有多少种不同种类的答案。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!